星河室内乐团演出现场。
曾经，她是一名高校教师，但为了音乐，她放弃了这份稳定的工作，选择了创业，自主建立一间弦乐工作室，带着孩子们一起快乐地拉小提琴。为了重拾舞台经验，她又组建了一支室内乐团，和朋友们以兴趣为基调，将美好的古典音乐带给更多的人。她，就是合肥星河弦乐工作室和星河室内乐团的创始人——武晓笑。
放弃高校教师身份创办工作室
武晓笑，合肥人，今年30岁，琴龄20余年。
上大学和读研究生时，武晓笑报考的均是新闻传播相关专业，在校期间出于兴趣爱好，又攻读了“教育学”学位，毕业后，顺利成为一名高校教师。不过，武晓笑一直没有放下自己的小提琴专长，常年坚持练习并保持较高水准。
2018年前后，武晓笑在蜀山区文化馆的暑期公益课堂教一群小朋友练琴。令武晓笑没想到的是，她竟在这里发现了“新大陆”。“接触小朋友们后，发现和孩子们打交道，非常有意思，而且孩子小，可塑性更强，如果能用所学音乐，为他们带来一点什么，感觉是很有意义的一件事。”
最初，武晓笑两头兼顾，既在高校上课，又为小朋友们教琴。这样的“兼职”生活，她坚持了两年左右。“人的精力是有限的，看上去琴师很惬意，其实，是需要日复一日地练习，来维持演奏状态，所以，如果想做好一件事，那还是应该专心致志。”武晓笑说，在家人的支持下，她决定辞去高校教师的工作，创办弦乐工作室，专心做儿童小提琴教学。
为汲取舞台经验组建乐团
武晓笑的弦乐工作室，位于合肥市蜀山区五里墩街道，它有一个诗意的名字——“星河”。“所有的琴童都是天上的一颗星星，虽然小，但是仍然闪耀着光芒，所以，这些闪耀着光芒的琴童团员们，就能汇成一条闪烁的河流，希望我们的演奏像星星一样，闪耀在时间的河流中。”武晓笑解释说。
在教学过程中，武晓笑发现，包括自己在内的一些琴艺老师，在给孩子教学、指导时，因离开室内乐的舞台太久了，缺乏舞台经验。“很多老师离开校园后，可能就没有公开表演过，导致教学中，无法共情孩子的想法。”
武晓笑逐渐意识到“舞台经验”的重要性，不管是团队演出还是独奏，都需要有丰富的舞台经验，来输送养分。“音乐表演是情感传递，如果无法共情，那也没办法教学生。”
2020年6月，武晓笑决定和朋友一起创立一支弦乐团，并沿用工作室的名字，取名“星河室内乐团”，以演奏巴洛克时期、古典主义时期和现代室内乐作品为主要特色。
经过双向选择与团员更迭，如今，乐团成员基本固定为6人，分别是两个小提琴手、一个中提琴手、两个大提琴手、一个钢琴手。
四五个月演出一次
最初，乐团保持着两三个月演出一场的频率，但后来，武晓笑发现，频率太高，团员的精力与演出的品质无法保证。“演出太频繁了，内容同质化严重，选曲上也会束手束脚，没有更多时间去打磨作品。”
为了取得更好的效果，她决定压缩演出频次，把脚步放慢一些，现如今，一般四五个月演出一次。“从排练到演出，筹备期大概要花两个月时间，包括选曲、编曲、不断排练磨合、感受声场效果以及后勤、宣发等。”
星河的演出时间会选择在一些节点或节气，来增加演出氛围，而演出地多集中在合肥，比如1912国际影城、合柴时光展厅、欧风街城市音乐礼堂等，偶尔也会应邀去外地演出，像江浙等地。
每场演出时间在一个小时左右，乐团选取的是主流古典音乐，也会在一些经典作品基础上进行改编。有时候，还会穿插“流行音乐”元素的小惊喜。
比如，2022年8月，星河室内乐团的一场“夏日范特西”室内演出，就曾纳入了“周杰伦”。“周杰伦有很浓厚的古典音乐情结，他的一些歌中会有古典音乐的身影，比如《琴伤》，引用了柴可夫斯基的《四季：六月船歌》来贯穿全曲伴奏，我们在演出时，就演奏了此曲，用这种方式拉近观众与古典音乐的距离。”
乐团是一个家庭
星河室内乐团成立已有三年多，乐团成员中有00后，也有80后，平均年龄27.8岁，是一支年轻的队伍。
武晓笑形容，乐团是一个谦虚、温暖、有合力的家庭，团员之间不只是同事、朋友，更像是家人，都有一种归属感。“我们团员之间感情非常好，大家在一起拉琴，只有性格、想法、三观一致，才能充分融合，遇到问题可以用音乐沟通，虽有年龄差，但没有代沟。”
在发生意见不一的时候，团员间也愿意互相包容、理解，大家为了共同目标去前进。这让武晓笑很感动。
而武晓笑也透露，虽有演出有门票收入，但乐团暂时还没有实现盈利，每场收入，几乎与场地费用持平。“但没有人因为没有钱而抱怨，反而是非常想去演出，积极争取演出的机会，这让我觉得很感恩，很温暖。”
从事演出三年来，武晓笑也有一些困惑，“观众对古典音乐的审美，还需要培养和提升。”武晓笑说，有时候，乐团觉得排演的曲子很好听，但观众会觉得晦涩，而且，愿意花时间、金钱去听演出的观众暂时还不算多。
星河室内乐团同时还是蜀山区文化馆驻馆特色团队，有时候，也会应邀参加一些公益演出。刚刚过去的4月，星河参加了“文艺轻骑兵走进‘科里科气’”专场音乐会，在“科大硅谷”蜀山园—科学岛站，为科研工作者带去了一场午休演出。
演出的意义是为受众带来愉悦
最初组建乐团时，武晓笑以为观众会以小年轻、小情侣居多，但实际入场的观众也有以家庭为单位的，还有亲子团以及老人。“我们最大的听众有80多岁了，最小的是只有一岁多的小朋友，被家长带来感受体验。”
演出过程中，武晓笑会留心观察听众，有些粉丝第一次观演后，便追随着乐团的脚步，几乎每场演出都去聆听。而她也欣喜地发现，有的观众在观看演出时，很有仪式感，会化着精致的妆容，穿着漂亮的裙子。有些观众，会全程注视舞台，认真观赏，从不低头翻看手机。
有一次演出时，乐团演奏了肖斯塔科维奇为双小提琴和钢琴创作的五首小品，但歌单中只列出一个总的名字，并没有罗列五首小品。一个女粉丝在演出后，特地找到武晓笑，询问刚才这几首小品的名字，觉得曲子很好听，想回去后找来听。这让武晓笑很惊喜。“我们演奏的主要是古典音乐，观众非常投入地去听，能够为他们带来愉悦，引发共情，就很有意义，每一次演出也是培养受众喜好的过程。”
在组建乐团的三年时间里，武晓笑也明显觉得自己有了非常大的进步。“首先是舞台经验，这不是过去具有就能一直保持的，因为每年都会有几次演出，舞台经验得到了很大丰富。还有，团队的协调合作也有提升，能让我们更融洽地去为一个目标奋斗。”武晓笑说，乐团收获了受众，而她个人收获了成长。
对于未来，武晓笑希望每个团员在专业上更加精进，而对于团队，她则笑了笑说，“能在市场上‘活’下来，这是一个比较现实的情况。”武晓笑说，希望有更多的弦乐团加入到合肥这个市场中来，共同将弦乐团市场做好，形成百花齐放的姿态。“只有做这个事情的人越多，形成良性竞争，听弦乐的人才会越多，受众普及率才能越高，这个行业、市场才能更好地发展。”
新安晚报 安徽网 大皖新闻首席记者 朱庆玲 通讯员 李炜建 季云冈（受访者供图）
